Le Musée d'Art Moderne de Paris et son voisin le Palais de Tokyo, en collaboration inédite, ont inauguré une exposition collective commune qui met en avant les futurs grands artistes français (travaillant en France), une nouvelle génération extrêmement originale empruntant à l'ensemble des pratiques et techniques artistiques dans le monde : une "Dynasty" d'artistes (40 en tout) qui ont créé chacun deux oeuvres en résonance, l'une et l'autre exposées dans chacun des musées. C'est passionnant de découvrir que les oeuvres sont parfois monumentales ou modestes, référencés à l'époque actuelle ou à l'histoire de l'art et de l'architecture, questionnent les fondements de la culture et de l'artisanat, utilisent la peinture, la vidéo, la photo, le dessin, la sculpture... comme autant de manière d'exprimer une esthétique contemporaine alternative.

Dans l'expo, mes deux artistes préférés sont deux femmes.

Camille Henrot qui a brisé un immense plat de céramique et en a construit deux sculptures où les morceaux brisés sont consolidés par du plâtre travaillé à la main, et tenant verticalement grâce à un tuteur en métal, détournant les problématiques du poids et du volume des oeuvres, toujours dans cette recherche des matériaux brutes, ceux que nous récupérons et qui deviendront à leur tour des reliques. La cohérence de l'oeuvre de Camille Henrot est absolue, depuis ses recherches sur King Kong et le Cargo Culte. Elle est selon moi l'artiste la plus intéressante dans son approche anthropologique de l'art et son refus du spectaculaire. La beauté réside dans ce qui échappe au discours malgré la grande intelligence et réflexion de son travail. Elle est également exposée en ce moment à l'espace culturel Louis Vuitton.

Raphaëlle Ricol qui récupère des figures modernes comme Mickey et d'autres archaïques et les représente sur des toiles à la peinture acrylique et à la bombe, le côté entertainment et naïf est confondu à des thématiques crues, profondes, écorchées comme en témoigne les titres de ses oeuvres (comme "Suicidedoux"). Influencée par le street art, fan de BD, elle intériorise l'esthétique dans une forme de psychanalyse spontanée. Une artiste à retenir et à suivre.

Au regret d'aborder un genre plus restreint dans son audience, celui de la musique électro-rock qui peine à dépasser ma génération de trentenaires attardés, mon blog est ainsi fait, il aborde tous les sujets qui me passionnent. Dernière trouvaille en date (grâce à mon amie Gabrielle), un groupe de Brooklyn totalement dingue, qui fait de l'électro punk déjantée, avec une chanteuse incroyable qui module sa voix à l'aide d'une machine, un type qui tape sur des percus (oui, comme dans les années 80, avec des baguettes argentées) et un autre qui chante et joue de la guitare. These Are Powers fait du noisy rock supra tendance à New York, et pour danser, c'est tout ce que j'aime.

Pat, la chanteuse a fondé en 2001 le groupe Liars, rock indé bruitiste, puis les a quittés pour faire son propre band. These Are Powers aiment le Zeitgeist, autrement dit l'air du temps.

Le Dictionnaire des Personnages populaires de la littérature des XIXe et XXe siècles est significatif d’une prise de conscience récente, dans le milieu littéraire, des ravages engendrés par le rejet du grand roman classique, constitué autour d’une histoire et de personnages à la destinée hors du commun et légendaires – ce en quoi, ils nous sont supérieurs, nous simples être vivants – qui caractérisent une époque, mais aussi une culture. La littérature française rayonnait jusqu’à ce qu’elle se coupe de la réalité, ce prétendant n’être plus que matière artistique et intellectuelle, sans aucun lien avec le biographique ou le documentaire. Cela en partie à cause des philosophes et sociologues comme Sartre ou Barthes, écrivains refoulés.

Le structuralisme met à distance la vérité du romanesque, alors que Vidocq a donné Vautrin chez Balzac – héros d’aventures ou d’action, et que Stendhal s’est inspiré d’un fait-divers criminel pour le récit tragique du parcours de Julien Sorel du Rouge et le Noir. Le jeune et ambitieux Antoine Berthet avait défrayé la chronique, sous Charles X, après avoir tenté d’assassiner sa maîtresse qui mettait en danger son ascension sociale. Les Anglo-Saxons ne se sont jamais coupés de cette tradition, et connaissent toujours une grande vivacité littéraire. Ils peuvent inspirer encore et toujours le cinéma, la télévision, le théâtre, la musique, les jeux vidéo, tout en appartenant à la grande littérature. Leur écriture n’est pas un obstacle à la sincérité des propos et leurs romans rencontrent un large public.

En France, seule la littérature franchement populaire, autrement dit la daube, continue de raconter des histoires. Mais leurs personnages ne sont pas prêts d’atteindre l’immortalité d’un Valjean ou d’une Bovary. Symptôme exactement parallèle à notre incapacité nationale à créer des séries télé dignes de ce nom, nouveau foyer des Etats-Unis où la fiction brûle de mille étincelles.

EDITO

Etant donné la réorientation générale du site des ELS, j'ai décidé de revenir à mes premières amours, la culture dans tous ses états, et d'abandonner, avec les oripeaux de Marilou, le côté décalé et léger du blog tel qu'il existait jusqu'ici.

Ce qui me rend le plus triste est de quitter les Fantomettes de la Mode qui savaient si bien étendre leurs rayons de soleil sur la mode ou la beauté, qui sont toujours des thèmes que j'affectionne sans modération.

Ainsi, Marilou s'en va, Angie revient. Désormais, j'assume ma véritable identité, et, par souci de cohérence, aborderait des sujets exclusivement artistiques, en tâchant de garder un ton personnel.

Je vous préviens, j'abuserais de termes "hype" comme trendy, preppy, hippie-chic, proto-grunge, post-punk, rock psyché, transe garage.... Il ne s'agit pas de devenir trop sérieuse, non plus!

Sur Claudine Longet, le roman de Fabrice Gaignault, Aspen Terminus, le disque Caddle up with... Claudine Longet et le film The Party.

Sur Barbara Carlotti, mon album préféré, Chansons, dont la superbe "Cannes".

Sur Chloé, son exceptionnel premier album The Waiting Room, et le dernier, One in Other.

Revival 70's : les lunettes de soleil oversizes "Glossy" de Dior, pour fêter les 5 ans de ce best-seller, sort une nouvelle édition gold, et les chaussures Babies (symétrique des Salomé).

La Nouvelle Star 2010, surtout pour les candidats Stéphanie, Luce, Lussy, Benjamin et Sacha. Tous les mercredis soirs, à ne pas manquer jusqu'à la finale dans dix semaines.

Un "boyfriend" jeans, à porter très ample, avec une taille resserrée par une ceinture et un ourlet en bas, pour dégager la cheville et exposer ses sandales spartiates à hauts talons, maxi lanières, maxi cuir, maxi python.

Alice aux pays des Merveilles, le film de Tim Burton, le dessin animé de Walt Disney (1951) et le livre de Lewis Carroll.

Les cures de gélules complément alimentaire (de Oenobiol aux Oméga 3) pour la peau, les cheveux et les ongles, et de mars à octobre, on applique tous les matins de la crème solaire 50 à la place de sa crème de jour.

En matière de bijoux, cet été, on accumule les bracelets cheap & chic, on les assorti à sa montre, pour un esprit "ethnic", et on ajoute un petit tatoo tout mignon - ou un tatouage éphémère Chanel.

Les gammes de rouge à lèvres : en dehors du corail, le fuchsia et le bordeau. Le nouveau rouge Chanel, le Rouge Coco, avec le rouge vif "Gabrielle" ou le myrtille écrasée "Rivoli".

Le vernis à ongle n°505 "Particulière" de Chanel.

La gamme des couleurs qui vont du beige, écru, sable, poudre pour l'été, des marrons glacés, camel et havane pour l'hiver.

Le trench Burberry et un panier en paille top fashion.

La fashion week parisienne a présenté les collections fall-winter 2010-2011, voir les défilés sur style.com.

Et surtout, la nouvelle collection de Maxime Simoëns, à découvrir sur son site.

A propos de la rétrospective Yves Saint Laurent, au Petit Palais, pour s'enivrer de créations sublimes.

A lire absolument, Beautiful People d'Alicia Drake, sur le parcours croisés de Saint Laurent et Lagerfeld, le mouvement inverse entre les deux hommes vers le succès et la question de la longévité créative, c'est passionnant.

Le petit plus, la couleur tendance est le rose fuchsia rendue célèbre par YSL, en robe, accessoire ou rouge à lèvres.

Le T-Shirt à "effigie", à chiner dans les boutiques à touristes rue de Rivoli.

Le jean délavé - washed - le plus clair possible, et le "terrible" jean neige.